Eveline Bekkering: In Steen Verscholen.
Eveline Bekkering is een beeldhouwer in de klassieke zin van het woord: zij houwt haar beelden met de hand uit grote brokken natuursteen. Al op jonge leeftijd begon zij met het boetseren van klei. Hoewel een kunstacademie niet haalbaar was, volgde zij een lerarenopleiding handvaardigheid en tekenen en gaf later les via haar eigen instituut KlankKleur. Sinds 2003 werkt zij intensief met steen, met opleidingen bij o.a. Klaas Kuiper en aan de Vrije Academie voor Beeldhouwkunst in Driebergen.
Voor Bekkering is beeldhouwen een meditatief en intuïtief proces. Ze zoekt niet naar controle, maar naar samenwerking met het materiaal, waarbij vormkracht ontstaat uit stilte en geduld. Haar beelden zijn zowel abstract als figuratief, gekenmerkt door een krachtig lijnenspel. Ze werkt soms vanuit een ontwerp, maar laat zich vaak leiden door de vorm van de steen.
Terugkerende thema’s zijn torso’s, gestileerde figuren en natuurlijke vormen, waarbij spanning ontstaat tussen scherpe lijnen en zachte contouren. In alles zoekt zij naar de essentie van wat zij wil uitdrukken, steeds in samenspraak met de steen.
Edzer Dillema: Tussen Lijn en Licht.
Edzer Dillema is een Nederlandse beeldend kunstenaar die zich richt op abstracte geometrische kunst. Na tientallen jaren als grafisch ontwerper te hebben gewerkt met digitale tekenprogramma’s, past hij deze ervaring nu toe in zijn beeldende kunst. Zijn werken worden digitaal gecreëerd zonder het gebruik van kunstmatige intelligentie; elke compositie en kleurkeuze is door hem persoonlijk bepaald. De resulterende kunstwerken worden in kleine oplages via sublimatiedruk op aluminium afgedrukt. Dillema’s abstracte werken zijn multi-interpretabel en nodigen de toeschouwer uit tot persoonlijke interpretatie. In zijn abstracte beelden speelt de lichtval een belangrijke rol, waarbij door een verfijnd lijnenspel gelaagdheid en diepte ontstaan. Zijn werk is tentoongesteld op diverse exposities in binnen- en buitenland. Hij is lid van de beroepsvereniging beeldend kunstenaars FRIA.
Jelte Prins: Wat het oog niet ziet
Jelte Prins is een gepensioneerd bedrijfsarts met een achtergrond in de scheikunde. Al meer dan veertig jaar houdt hij zich bezig met fotografie. Wat begon met het vastleggen van vakanties, groeide na het volgen van diverse fotografiecursussen uit tot een diepe fascinatie voor microfotografie met de microscoop. Daarnaast maakt hij ook abstracte foto’s.
Microfotografie is volgens hem een bijzondere vorm van fotografie: het opent de deur naar werelden die voor het blote oog verborgen blijven. Met zijn beelden wil hij de schoonheid van het micro-universum zichtbaar maken en delen met anderen.
De microfoto’s van chemische kristallen ontstaan door het kristalliseren van chemische stoffen, opgelost in een oplosmiddel of gesmolten op een objectglaasje. Voor zijn werk gebruikt hij een Leitz Orthoplan-microscoop met objectieven van 10x, 16x, 40x of 100x. De vormen en kleuren ontstaan door het gebruik van polarisatiefilters, differentiële interferentiecontrastprisma’s of een kwartgolfplaat. De opnames worden gemaakt met een Canon R6-camera en vervolgens bewerkt in Lightroom en Zerene Stacker.
Info Expositie:
● Periode 11 juni t/m 13 juli
● Opening expositie 15 juni 16:00
● Openingstijden Wo. t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur
● Entree gratis
